Santiano de Hugues Aufray fait partie des morceaux que tout guitariste débutant croise tôt ou tard. Les accords sont peu nombreux, la tonalité est franche, le tempo entraînant. Reste que la simplicité apparente du morceau masque quelques choix d’interprétation qui changent radicalement le rendu sonore, notamment le placement du capodastre et la rythmique de la main droite.
Accords de Santiano sans capodastre : la grille en Em décortiquée
La majorité des tablatures disponibles en ligne posent Santiano en Mi mineur. La grille repose sur quatre accords ouverts : Em, D, Am et Bm. Le Bm est le seul barré de la séquence, et c’est souvent lui qui bloque les débutants.
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Voici la structure harmonique du couplet et du refrain, qui partagent exactement la même progression :
| Partie | Mesure 1 | Mesure 2 | Mesure 3 | Mesure 4 |
|---|---|---|---|---|
| Ligne 1 (couplet/refrain) | Em (3 temps) | D | Em (2 temps) | D (2 temps) |
| Ligne 2 (couplet/refrain) | Am (2 temps) | D – Bm | Em – Bm | Em |
Le passage Am vers D puis Bm constitue le mouvement harmonique le plus intéressant. Le Bm crée une tension qui résout naturellement sur le Em final. Pour les guitaristes qui ne maîtrisent pas encore le barré en deuxième case, un Bm7 (x20202) fonctionne comme substitut acceptable sans dénaturer la couleur du morceau.
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Capodastre en case 2 : pourquoi la version originale sonne différemment
Hugues Aufray joue Santiano avec un capodastre posé en deuxième case. Les positions d’accords restent identiques (Em, D, Am, Bm en relatif), mais la tonalité réelle passe de Mi mineur à Fa# mineur. Le son gagne en brillance et se rapproche du registre vocal d’Aufray.
Sans capodastre, le morceau sonne plus grave, plus « feu de camp ». Avec le capo en 2, les cordes à vide vibrent sur une longueur réduite, ce qui produit un timbre plus serré et plus percussif. Si vous jouez seul, le choix dépend de votre tessiture vocale. Si vous accompagnez un chanteur, caler le capo sur la tonalité de sa voix fait toute la différence.
Un point rarement abordé : le capodastre modifie aussi la tension des cordes sous les doigts. En case 2, les frettes sont légèrement plus rapprochées, ce qui facilite le barré du Bm pour les petites mains.
Rythmique main droite : le pattern qui donne le balancement marin
La grille d’accords ne suffit pas à reproduire l’énergie de Santiano. Le moteur du morceau, c’est la rythmique. Le pattern utilisé dans la plupart des tutoriels se note BB HBH (Bas, Bas, Haut-Bas-Haut), sur un tempo autour de 115 bpm.
- Le premier « Bas-Bas » marque les temps forts et donne l’assise rythmique, celle qui fait taper du pied.
- Le « Haut-Bas-Haut » enchaîné crée le rebond caractéristique, ce balancement ternaire qui évoque le roulis d’un navire.
- L’accent dynamique doit tomber sur le premier « Bas » de chaque mesure. Sans cet accent, le strumming devient plat et perd son caractère entraînant.
Travailler ce pattern au métronome à 80 bpm d’abord, puis monter progressivement, évite de prendre de mauvaises habitudes de placement. Le piège classique : accélérer le « Haut-Bas-Haut » par rapport au « Bas-Bas », ce qui casse la régularité.
Tablature de l’intro instrumentale : le passage qui distingue un arrangement complet
L’intro de Santiano dans sa version originale utilise un motif mélodique joué sur les cordes aiguës, principalement les cordes de Si et Mi aigu, avec des passages sur la corde de Sol. Ce motif tourne autour des notes de l’accord de Em et se joue en position haute du manche (cases 7 à 10).
La difficulté réside moins dans la vitesse que dans la fluidité des enchaînements. Les notes liées (hammer-on et pull-off entre les cases 7 et 9, puis 8 et 10 sur la corde de Si) demandent une pression régulière de la main gauche. Travailler chaque phrase de deux mesures isolément avant d’enchaîner le tout reste la méthode la plus efficace.
Ce passage instrumental n’apparaît pas dans toutes les reprises. Beaucoup de guitaristes attaquent directement sur le premier couplet. Intégrer l’intro donne une dimension supplémentaire à l’interprétation, surtout en contexte de scène ou de session acoustique.
Santiano comme morceau pédagogique : ce que la chanson enseigne vraiment
Santiano reste un standard vivant du répertoire francophone, régulièrement utilisé dans des ateliers musicaux scolaires et des cours collectifs. Sa structure répétitive (couplet et refrain sur la même grille) en fait un support idéal pour travailler plusieurs compétences simultanément.
- La synchronisation main droite/main gauche sur des changements d’accords rapides (Em vers D en deux temps).
- La gestion du barré avec le Bm, qui revient suffisamment souvent pour que le muscle se forme sans découragement.
- Le travail de la pulsation et du tempo stable, grâce au caractère entraînant de la mélodie qui rend l’exercice moins aride qu’un métronome seul.
- L’alternance entre accompagnement rythmique et jeu mélodique (intro), qui initie à la polyvalence sur l’instrument.
Un morceau qui combine accords ouverts, un barré récurrent et une intro mélodique couvre en réalité l’ensemble des fondamentaux techniques du premier semestre de guitare acoustique.
Le fait que Santiano continue d’apparaître dans des compilations et rééditions récentes d’Hugues Aufray confirme son statut de standard. Apprendre ce morceau, c’est acquérir un répertoire partagé que la majorité des guitaristes francophones reconnaissent, ce qui en fait aussi un excellent premier morceau pour jouer en groupe.
